Самой первой версией Ableton Live, какую я увидел, скорее всего была Live 4, вышедшая 28 июля 2004. Прелестей “session view” я для себя в тот момент не увидел, отсутствие обычных окон мне не понравилось из-за тесноты на экране, а плоские интерфейсы вообще были до неприятия непривычны. Надо признать, что разработчики или дизайнеры “надрезали настоящее и будущее протекло сквозь порез”1 — за 20 лет Ableton Live почти не изменился и выглядят притом вполне современно.
Вообще интерфейс проектировался так, чтобы под рукой не болталось ничего лишнего, когда ты находишься на сцене и имеешь ответственность перед толпой, полагаясь на компьютер. Потому никаких подвижных частей, кроме окна настроек. Только выдвижные. Piano-roll при таком раскладе на мой вкус вышел отвратительным.
В те годы передо мной был живой пример в лице Дядюшки Слизи, который не просто гонял в футболке с логотипом Ableton’а, но и использовал его на сцене. Как он говорил где-то в интервью, основной его DAW был Logic, но для сцены он делал нарезку петель и использовал их в Ableton’е, очевидно в “session view”. Если прежде он был одним из первых, кто вытащил компьютер на сцену, то позднее он стал одним из первых, кто вытащил на сцену Ableton, что может и меньшая ачивка, но всё же.
Пример конечно для меня хороший, но я на сцену не рвался, а стало быть пользы для себя в этой DAW не увидел.
Году в 2009-2010-м я из интереса ставил Ableton Live 8 на ноутбук, пытаясь что-то писать, мучаясь с тачпадом, но энтузиазм покинул меня довольно быстро, а затем умер и ноутбук, унеся за собой те мучительно набитые наброски. Тут важно отметить, что сколько бы я ни предпринимал попыток, в Ableton’е мне всегда было неудобно и, как следствие, привычные вещи я делал медленнее, злился по этому поводу, но привычки так и не возникало. Я снова забыл о нём до самого 2014-го года.
В 2014-м мне вдруг предлагают выступить и тут я решаю, что раз уж сцена, то и инструмент нужно брать соответствующий. В Ableton удобно привязывать MIDI-к чему угодно и нет проблем с переносимостью, пока всё строится на его родных плагинах. Это кстати отличное качество, так как в нём можно открыть старые, очень старые проекты на совершенно другом компьютере и они откроются как нужно, не смотря на то, что Ableton внутри скорее всего уже является другой программой и даже формат файла проекта давно изменился. Каким-то образом я даже написал в нём один трек, но, не укладываясь по времени, ограничился в остальном рендерами целых треков (в будущем это станет альбомом “Elirejo de tempo”), написанных в REAPER, под которые мы в живую что-то там шумели. Опыт был сносный и я решил для себя, что не так уж Ableton и мучителен, хотя желания использовать его как-то ещё у меня не возникало.
Следующий опыт сперва претворил возникновение MÜÜR, а затем и случился с первыми концертами. Изначально я рассчитывал на импровизацию поверх петель в “session view” и написал какое-то их количество. С этим пытались разыграться, кажется, летом 2017-го, но дело не пошло и я забросил до осени 2017-го. Тогда Рустам, который устроил и “Р-туть” в 2014-м, и с которым мы пытались сыграться под петли, предложил отыграть на фестивале. Группы у меня не было, но мы быстро собрались, и идеей моей снова было накидать петель и импровизировать под них. К сожалению, дело не пошло, а ведь session — это главная фишка Ableton’а. Пришлось делать материал по-старинке и делал я его в снова в привычном уже REAPER’е, а после закидывал в Аблик, где добивал всякие мелочи перед и между треками, чтобы не было гнетущей тишины в зале. Играя же с группой мы выработали некий сетап и был он своеобразен, но по-своему надёжен.
Мы использовали два ноутбука — у URMAN’а все его штуки с MIDI-контроллерами и минусовки, у Сергея только минус, под который он играет на ударных. Оба Ableton’а связывались через Wi-Fi на телефоне и синхронизировались с помощью Ableton Link. Мы протестировали эту комбинацию на многих репетициях перед дебютным выступлением и всё шло прекрасно. А вот на саундчеке перед финальным действием, к которому мы всё это время готовились, случилась мистика — дорожки в на одном из экранов натурально поплыли, будто темп проекта съеживался кем-то извне. После этого стало нервно, хотя больше ни разу не повторилось и отыграли мы нормально.
Позднее подобная комбинация нам даже помогла. На одном из концертов звукачи куда-то потеряли нам и другим коллективам часть звука (компьютер URMAN’а, если точнее), так что, как оказалось, играли мы практически без минуса, но Сергей за ударными слушал минус со своего компьютера и играл под него. Позднее, так как весь сет был составлен заранее и шёл от начала до конца, а мне надоело перекидывать что-то из REAPER’а в Ableton, я сменил всё это на два REAPER’а, запускающихся одновременно командой поOSC.
Полюбить эту DAW у меня так и не вышло и больше я с Ableton особо не связывался. Удалил и поводов ставить не имею. Случись вдруг что-то, что потребует игру на петлях, я предпочту Bitwig Studio.
Но рекомендую ли я Ableton кому-то? Да, всякому, кто пытается вкатиться. Не смотря на мою неприязнь, это самая популярная DAW сейчас, для которой есть великое множество гайдов, кто угодно даст совет и поможет, и не будет с нею каких-то мутнейших сложностей и неразрешимых проблем. А ещё в нём есть целый встроенный Max. Может быть с осторожностью я предложил бы попутно глянуть и на Bitwig Studio, но он, пусть и куда мне симпатичнее, не прокатывает для начинающего по нескольким указанным выше параметрам.
И тут нужно сказать, за что я его недолюбливаю, кроме может быть какого-то личного неприятия интерфейса. Ableton Live стал таким же “солидным”, каким я назвал Cubase. Не будучи таким нишевым, как FL Studio, и обретя большую популярность, докатившись до выпуска железа и некоторого задавания трендов, он разжирел. Бридж для совместимости с плагинами в другой битности, когда это было актуально, они просто проигнорировали, не говоря уже о том, что такой опции в качестве средства для работы с нестабильными плагинами просто нет. Поддержка каких-то сжатых аудиоформатов со скрипом и скрежетом залетала много лет. Не говоря уже о том, что плагины CLAP или порт на Linux тут появятся разве что в совсем невыносимом для них случае. Упомянутая “солидность” не даёт опустить голову и посмотреть вниз на бедного юзера, годами вопрошающего запилить какую-то мелкую, но действительно нужную функцию. С тем появляется ощущение, что такой продукт существует в первую очередь для самого себя, а юзеры пусть “жрут, что им дают”.
Footnotes
-
“When you cut into the present, the future leaks through” ~ William Burroughs ↩
-
Ableton Live 4 (28 июля 2004) ↩
-
Ableton Live 12 (5 марта 2024) ↩
-
Piano-roll в Ableton Live 4 ↩
-
Питер Кристоферсон в футболке с логотипом Ableton Live и Джон Бэланс ↩