Я не люблю живую игру и сейчас более-менее могу сказать почему именно. За этим есть печальный опыт.
Как сказано в другой заметке, MÜÜR не стал группой, а остался проектом с живым составом, пока последнего не стало по разным причинам. После того мне много раз задавали вопрос о том, что там с группой и когда снова на сцену, а я много думал на эту тему. В итоге я убедился, что не люблю концерты и не горю желанием их давать без крайней необходимости.
Материал
Учитывая то, как всё устроено, материал для исполнения на сцене должен быть соответствующим. Когда играешь с подкладами, нельзя оставлять места без сколько-нибудь заметного бита. Можно конечно изловчиться и дать живому ударнику специальную дорожку с метрономом и разными звуковыми отмашками, но эта вроде бы простая вещь то и дело упирается в разные технические тонкости, а где тонко, там рвётся. Естественно, сколько-то вариантов было опробовано и расценено ненадёжными. Надежнее всего играть под то, что будет слышно и в зале, и в мониторах.
Значит и писать материал нужно с расчётом на всё это, что отрезает разные возможности, долгие паузы, тихие моменты, вообще не сильно даёт развернуться в динамике трека.
Группа
Другой проблемой стали собственно живые составы. Первый состав развалился только подобравшись к тому, чтобы наконец записать материал. Все недолго живущие промежуточные не подобрались вообще никак. Только второй полноценный состав, откатавший программу на репетициях и на сцене, подобрался к записи, итогом чего стала только одна записанная ударная установка, а партии гитары я в очередной раз придумал заново. И вот так полгода или больше уходит на то, чтобы несколько человек сыгрались, сделали какой-то вклад, а потом по самым разным причинам внезапно потерялись вместе со всем этим временем и партиями.
Чтобы снова взяться за написание материала, подходящего для исполнения в живую и с расчётом на конкретных участников, я должен быть очень в них уверен, так как прежде сильно обжёгся и повторять не тороплюсь.
Концерты
Чтобы выступить, необходимо хотя бы пару раз предварительно отрепетировать. Это стоит денег. Даже добраться с инструментами в целости и сохранности стоит денег. Свежие струны, потерянный или украденный провод, перекусить или унять нервы перед сценой стоит денег. Все эти траты только ради того, чтобы потом, выходя со сцены, услышать “спасибо”, которое на хлеб не намажешь и которым такси не оплатишь.
Чтобы выступать и получать какие-то стоящие суммы, нужно немало заняться рекламой и хорошо, если твои треки выстреливают в Tik Tok. Нет, этот микротоновый noise-rock dark ambient с джазовыми прогонами если и выстрелит, то только мимо или себе в ногу. Если бы я хотел стать лабухом, я разучивал бы что-то популярное, а не писал своё особенное, но я не затем занимаюсь музыкой. Также придётся ездить, вести какой-то дополнительный менеджмент, очень желательно делать и продавать более-менее приличный мерч.
Цель
Однажды я спросил у себя в канале: “что по-вашему должно мотивировать музыканта выступать?” Благо, несколько человек назвали деньги и это удержало мораль от падения чуть ниже уровня плинтуса. Также было “наверное понимание, что на его концерт кто-то придет”, на что я могу сказать, что знакомые всегда приходили стабильно, но я никогда не смотрю в зал, не люблю болтать после сцены и больше жду незнакомых, потому что знакомые и так могут послушать мою музыку, и на концерт им приходить совсем не обязательно. “Возможность отдать энергию напрямую” озадачило меня тем, что я, прямо скажем, после сцены чувствую себя выжатым не в самом приятном смысле и мало что может это компенсировать. Варианты “для удовлетворения” и “собственное удовольствие от выступлений”, если учесть сказанное, вообще не варианты.
Итого:
- сцена стоит денег, но не даёт денег;
- сцена не приносит удовольствия, когда она не оплачивается;
- сцена стоит нервов;
- сцена была бы отличным полигоном для каких-то аудиовизуальных представлений, но это технически непросто на том, что обычно есть везде, а своё опять же стоит денег;
Единственный приятный момент, который я для себя нашёл в выступлениях, это фото- и видео-съёмка. После этого я прямо стал говорить, что на сцену выхожу только ради них и ничего более.
И самое главное: моя цель и мой интерес — музыка, а не её исполнение. Мне нравится сочинять и нравится записывать. Мне нравится этот алхимический процесс без лишних глаз, происходящий нередко в неком трансе, а не в напряжении под сотней взглядов. Мне нравится, когда что-то строится или рождается, а не просто повторяется раз за разом, отличаясь только разными погрешностями (все лажают, звук редко бывает хорошим и т.д.). Всё это куда вероятнее горячее, чем холодное. Учитывая природу того, что я делаю, сцена — не для меня. По этой причине, как я уже говорил, MÜÜR в живую мог стать строго импровизационной группой без чёткого материала, но и то закончилось ошибкой, как и практически всё, что касается живых выступлений.
Вероятность
Нет, я не исключаю сцену целиком и полностью, потому что понимаю — этого сложно избежать и это очень даже нужно для того, чтобы тебя знали в лицо. Я уверен, что не хочу повторять то, что уже было, так что единственным возможным вариантом сейчас вижу лайвы меньшим составом: вокал, бас, опционально ещё один живой инструмент, подклад. Отсутствие ударной установки сразу же открывает большее количество площадок, в особенности мелких. Репетиции можно проводить дома, не оглядываясь на часы. Более того, такие репетиции могут сочетаться с сочинением/записью и что угодно может измениться и развиться по необходимости сразу же. Остальные минусы остаются прежними — нужно учитывать все особенности при написании материала и собственно сцена со всеми вытекающими.